Edith-Anne Pageot

Cheminement académique

Ph.D. et M.A. Histoire de l'art, Université de Montréal
Baccalauréat, Science politique, Université de Montréal
L'écrit dans les expositions. Attestation Société des musées québécois (SMQ)
La scénographie d'exposition. Attestation Société des musées québécois (SMQ)

Unités de recherche

• Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
• Institut de recherches et d'études féministes (IREF)

Projets de recherche et/ou de recherche-création en cours

• Histoire de l'art du Québec à l'ère numérique : méthodologie, épistémologie, éthique (2021 -)

  à venir

• Une géographie des réseaux de production et de diffusion de la fibre dans l'art moderne et contemporain au Québec (FRQSC, PAFARC 2021-2024)

  Depuis une vingtaine d'années, la revitalisation des pratiques artisanales, dont les arts du textile, suscite un engouement croissant dans la culture populaire chez les jeunes de moins de quarante ans. Leurs adeptes développent des réseaux et des communautés de pratiques qui occupent différents espaces publics contemporains : les cafés, les boutiques et le web. La lenteur des procédés constitue une forme d'autonomisation et de contestation des critères d'efficience et de performativité, moteurs de l'économie capitaliste. Chronophages et hédonistes, ces activités constituent des formes de réappropriation de soi tout en proposant une redéfinition des sphères d'activités genrées. Parallèlement à ce mouvement populaire, plusieurs artistes nourrissent un intérêt pour la « requalification » (reskilling) de savoir-faire traditionnels en utilisant la fibre. Envisagée comme une forme discursive, la fibre permet la construction d'un espace critique qui interroge les rapports entre la matérialité, le fait main, le processus et la démarche conceptuelle. La fibre invite encore à reconsidérer la dichotomie tradition-modernité et les valeurs qui sous-tendent la notion de professionnalisme. La politisation dans l'espace public - la galerie, le musée ou la rue - d'activités perçues traditionnellement comme étant artisanales et domestiques remet en question les dichotomies public/privé, masculin/féminin, primitivisme/modernité qui ont servi historiquement de cadres normatifs aux catégories en histoire de l'art. Certaines artistes se servent de la fibre pour explorer les dimensions performatives et collaboratives de l'art in situ. D'autres explorent la valeur contestataire de la fibre. La fibre revêt une valeur subversive à travers les activités illicites des tricoteuses urbaines. Objets profondément transculturels, la fibre sert de dispositif critique du colonialisme. Enfin, la réactivation de techniques et de savoir-faire traditionnels joue un rôle central dans la revalorisation des épistémologies autochtones. Marginalisées par l'histoire de l'art canonique coloniale et androcentrée, les démarches artistiques fondées sur les qualités de la fibre souffrent d'une carence documentaire et d'un déficit théorique que ce projet de recherche vise à combler en retraçant les processus situés, relationnels, transnationaux et transculturels par lesquels se développent des réseaux de production, de circulation, de diffusion et d'homologation de pratiques artistiques centrées sur les qualités formelles, techniques ou conceptuelles de la fibre au Québec entre 1950 et 2020. Ce projet de recherche intéresse une historiographie et une histoire de la fibre (à écrire!). Mon approche théorique prend en compte la complexité relationnelle des alliances, des stratégies de résistance et des rapports de pouvoir qui impactent les logiques d'interactions entre les artistes et acteurs du milieu de l'art allochtones, autochtones et issus des réalités diasporiques et immigrantes. Davantage une géographie, qu'une histoire proprement dite, il s'agit de retracer les processus situés, complexes et relationnels par lesquels se développent des réseaux de production, de diffusion et d'homologation de pratiques artistiques centrées sur les qualités formelles, techniques ou conceptuelles de la fibre; ces réseaux constituent autant d'espaces critiques de résistance, de mobilisation et d'affirmation. Ce projet entend jeter les bases d'un répertoire évolutif d'artistes pour qui la fibre est un élément déterminant. Qui plus est, ce chantier de recherche sur le textile pose des questions méthodologiques et épistémologiques. En quoi le textile invite-t-il un recadrage de l'histoire de l'art, de ses catégories normées et genrées ?

• Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation (FRQSC, concours de la Plateforme transatlantique en innovations sociales, 2020-2023)

  Co-chercheure. La plateforme de recherche transatlantique, « Mondes des cultures publiques : les arts et l'innovation sociale », travaille en concertation avec nos partenaires des musées afin de susciter un dialogue sur l'innovation sociale à partir de perspectives transnationales et transculturelles en mettant l'accent sur les moyens à mettre en ¿uvre pour transformer la recherche en art, les pratiques curatoriales et les approches pédagogiques. Le projet est constitué d'une série de rencontres scientifiques tenues à Ottawa, Amsterdam, Londres, Berlin, et Heidelberg entre 2019 et 2022 afin d'explorer de quelles manières l'histoire de l'art, les pratiques artistiques socialement engagées, les approches critiques de la muséologie et les études transnationales et transculturelles contribuent à (ré)imaginer le monde au-delà des paramètres néolibéraux actuels en insistant sur l'arrimage entre les débats universitaires, les pratiques muséologiques, les approches pédagogiques et le développement des politiques culturelles. Ce projet de plateforme transatlantique se penche sur les formes de transferts culturels et les contextes institutionnels (universités, musées, marché de l'art) qui facilitent la mise en oeuvre des récits narratifs décoloniaux.

Partenaires (organismes, entreprises)

• Membre régulier de l'Institut de recherches et études féministes (IREF)
• Membre régulier du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
• Membre associé du Centre interuniversitaire d'études et de recherches autochtones (CIÉRA)

Affiliations externes principales

• College Art Association
• Association d'art des universités canadiennes/Universities Art Association of Canada