Choisir la concentration en études féministes

Auteur : Carla Francisco

Parution | contre-cartographier, n. 47 de la revue Intermédialités

Le numéro contre-cartographier/counter-mapping de la revue Intermédialités (#47), sous la direction de Christina Contandriopoulos (UQAM) et Valeria Téllez Niemeyer, vient de paraître.

Dirigée par Aleksandra Kaminska (Université de Montréal), Intermédialités aborde l’étude des relations entre les médias, les techniques, les institutions, les imaginaires et les discours sociaux afin d’approfondir et de renouveler les approches contextuelles dans le domaine des arts et lettres.

Ce numéro est accessible sur la plateforme Érudit. 

Appel à textes | Autour de sœur Saint-Louis

Appel de textes – 15 décembre 2026

Autour de sœur Saint-Louis

Au cœur de la ville de Québec, dans un espace rarement visité, repose un joyau patrimonial méconnu qui constitue pourtant un important legs datant de la période de la Nouvelle-France, soit la chapelle Notre-Dame-des-Anges. Dans cet espace cultuel rattaché d’abord aux récollets, puis aux augustines de l’Hôpital général, est conservé un étonnant ensemble de panneaux peints ornant le bas lambris, tant au niveau de la nef que du chœur. Ceinturant l’espace religieux, ces œuvres représentent des scènes profanes, principalement des paysages dépourvus de figures humaines et de références religieuses explicites.

Bien que les circonstances de leur réalisation demeurent lacunaires, l’historien de l’art Gérard Morisset (1898-1970), dans La peinture traditionnelle au Canada français, s’interroge sur la possibilité d’attribuer ces peintures à sœur Saint-Louis (née Marie-Madeleine Maufils, 1671-1702), augustine de l’Hôtel-Dieu de Québec[1]. Il fonde notamment cette hypothèse sur les Annales de l’Hôtel-Dieu qui, en quelques phrases consacrées à la religieuse, indiquent qu’elle reçut une formation en peinture – sans toutefois préciser l’identité de son professeur – et qu’elle réalisa des paysages[2].

Malgré l’intérêt de cet ensemble de peintures conservé à la chapelle Notre-Dame-des-Anges, et en dépit des rapprochements qui peuvent être établis avec différents paysages préservés à l’Hôtel-Dieu de Québec et attribués à sœur Saint-Louis, plusieurs questions demeurent ouvertes quant à leur attribution, leur datation, leur fonction et leurs conditions de réalisation. Des découvertes récentes, liées à la restauration d’une peinture à l’Hôtel-Dieu en novembre 2025, ainsi que différentes publications consacrées à cette production singulière[3], ont contribué à renouveler l’intérêt pour sœur Saint-Louis et pour les pratiques picturales auxquelles son nom est associé. À cet effet, au-delà de la question de l’attribution, le cas de sœur Saint-Louis et les peintures qui lui sont associées permettent d’ouvrir une réflexion plus large sur la création artistique féminine, les pratiques picturales en contexte religieux et la place du paysage dans la culture visuelle de la Nouvelle-France. Le dossier thématique « Autour de sœur Saint-Louis » souhaite ainsi réunir des études qui permettront de mieux comprendre les conditions de production, de circulation, de réception et de conservation des images et les conceptions du paysage dans les milieux religieux et coloniaux de la fin du XVIIe siècle à la Conquête.

Les études spécifiques ou comparatives portant sur cette période et s’inscrivant dans l’un ou l’autre des axes suivants sont les bienvenues :

  • La création artistique féminine et la place des femmes dans les pratiques artistiques
  • Les pratiques picturales et les apprentissages artistiques au sein des communautés religieuses
  • La circulation des modèles, des images et des savoir-faire
  • Les rapports entre paysage, espace religieux et sacré
  • Les représentations du paysage et la culture visuelle en Nouvelle-France
  • Les représentations du paysage en contexte colonial
  • Les matériaux, techniques et pratiques de fabrication des œuvres
  • Les fonctions, usages et modes de réception des images dans les communautés religieuses

Les études soumises pourront porter sur une œuvre, un corpus, une pratique ou une étude de cas permettant d’éclairer l’un ou plusieurs de ces enjeux. Les approches interdisciplinaires et comparatives sont également encouragées.

Date de soumission des manuscrits :  15 décembre 2026

Les textes, incluant les résumés, mots-clés et biographie de l’auteur.rice doivent être soumis à partir de la plateforme :  Open Journal System

Protocole de rédaction : Protocole

Courriel : Revue Le Carnet. Histoires de l’art

Le Carnet. Histoires de l'art

Le Carnet est la seule revue savante consacrée à la recherche en histoire de l’art au Québec, espace complexe, mouvant et pluriel. De toutes les périodes, les études qui se penchent sur les liens entre le local et le global et qui privilégient des perspectives transnationales ou transculturelles sont encouragées. Les histoires de l’art du Carnet sont ouvertes à des horizons méthodologiques qui travaillent aux seuils des disciplines.

Doctorat | Rencontre de bienvenue et cocktail Doc-Inter

RENCONTRE DE BIENVENUE ET COCKTAIL

Le Doctorat conjoint en Histoire de l’art vous souhaite une excellente rentrée !

Les nouveaux·lles doctorante·s du Doc-Inter (doctorat en histoire de l'art) sont chaleureusement invité·es à participer à la rencontre d’information qui se tiendra à l’Université de Montréal.

Quand: le vendredi 11 septembre à 15h.

Où : Pavillon Lionel-Groulx,  3150 rue Jean Brillant (métro Côte-des-Neiges ou Université-de-Montréal), salle C-2117, au 2e étage.

Cocktail de la rentrée

Suite à cette rencontre, tous·tes les professeur·es et étudiant·es du Doc-Inter sont invité·es au Cocktail de la rentrée, qui se tiendra au même étage, dans la salle d'exposition Marius-Barbeau au C-2081, à 16h

Au plaisir de vous y voir !

Conférence | Sophie Fétro, « Pour une écopoétique du design »

La Chaire de recherche UQAM en études et pratiques curatoriales et le doctorat interdisciplinaire en études sémiotiques ont le plaisir de vous inviter à la conférence de Sophie Fétro « Pour une écopoétique du design ». Cette présentation prendra appui sur l'ouvrage récemment publié Design du peu. Approches poétiques et critiques d'une conception frugale du design. Sophie Fétro, Maîtresse de conférences HDR à l'Université Paris Panthéon-Sorbonne, spécialisée dans le champ de la théorie du design et de l'esthétique, abordera quelques entrées traitées dans cet ouvrage comme les questions du vernaculaire, des moyens économes, de la soustraction, de la dépense improductive, ou bien encore des valeurs de la réduction.

L'argumentaire du livre

Trop souvent perçu comme un rouage du marché, le design peut également être pensé comme le lieu propice d’une réflexion sur notre environnement matériel. Et si la vocation du design n’était pas de saturer l’environnement et les commerces d’objets innovants mais, au contraire de contribuer à un allègement et à un désencombrement du monde ? Le design du peu est alors à considérer comme une alternative à un design du beaucoup trop et des iniquités. Il fait l’hypothèse d’un design moins destructeur, plus en phase avec les problématiques environnementales, sans pour autant réduire sa portée pratique et poétique. Dès lors que le peu n’est pas le rien, il s’agit également d’interroger les propriétés de ce qui reste, la qualité des expériences vécues, le coût réel des choses en incluant les coûts invisibles : sociaux, environnementaux, relationnels, humains et non humains. Parce que le modèle des sociétés occidentales surproductivistes s’épuise et conduit à une impasse écologique et sociale dont les coûts sont aussi des coups portés aux êtres vivants et à l’environnement, il s’agira plutôt ici d’envisager ce « peu » comme la promesse d’un moins salvateur, créatif et possiblement heureux, afin que soit encouragée, non pas un réductionnisme trompeur, mais une poétique du peu.

Quand: le mardi 25 août à 16h 

Où: Département d’histoire de l’art, Pavillon des Sciences de la Gestion (R), 315, rue Sainte-Catherine Est
Montréal (Québec), Local R-4215.   

Cycles supérieurs | Bourses de maîtrise et doctorat

Prévoyez-vous de faire une demande de bourse de maîtrise ou de doctorat en histoire de l’art cet automne? Vous êtes invité.e.s à participer à une séance d’information par Zoom pour vous aider à préparer les divers documents requis. Nous y aborderons les différentes bourses disponibles (CRSH, FQRSC, Bourses d’excellence de l’UQAM), les critères d’évaluation des dossiers, les documents nécessaires, les formulaires à remplir, et les échéanciers à respecter. 

À la suite de cette rencontre, nous assurerons un suivi individuel (par échange de courriels ainsi que par des rencontres en présentiel ou via Zoom). Nous accompagnerons ainsi chaque étudiant.e souhaitant déposer une demande de bourse à l’automne 2026.

Pour toute question relative aux séances d’information ou au suivi individuel pour les demandes de bourses, vous pouvez contacter par courriel à : Anne-Sophie Miclo (miclo.anne-sophie@uqam.ca), Laurence Garneau (garneau.laurence@uqam.ca), Daphnee Yiannaki (yiannaki.daphnee@courrier.uqam.ca) ou Sophie Quirion quirion.sophie@uqam.ca

Veuillez noter que cette séance et le service d’encadrement se font sur inscription, selon le principe du premier inscrit, premier servi, jusqu’à épuisement des heures disponibles.

En espérant vous accueillir en grand nombre,

Anne-Sophie Miclo, Laurence Garneau, Daphnée Yiannaki et Sophie Quirion
Chargées de cours au Département d’histoire de l’art.

QUAND : Mardi 11 août, de 13h à 14h sur Zoom

Inscription au Zoom : https://uqam.zoom.us/meeting/register/KSPRldkpROaluPDXSDEhyA

Soutenance de thèse | Marie Ferron-Desautels

Le Département d’histoire de l’art de l’UQAM annonce la soutenance de thèse de Marie Ferron-Desautels, dans le cadre du doctorat en histoire de l’art.

Marion Ferron-Desautels a réalisé sa recherche sous la direction de Dominic Hardy. Sa thèse s'intitule La contribution des femmes à la création de caricatures en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle.

Dominic Hardy, Peggy Davis, Ersy Contogouris et Cristina S. Martinez composent le jury d'évaluation, dont la présidence sera assurée par Peggy Davis.

La soutenance aura lieu le jeudi 25 juin 2026 à 12 h 30, à la salle DE-2210 (pavillon de Design, 1440, rue Sanguinet, Montréal).

Toutes les personnes intéressées sont cordialement invitées à y assister.

Doctorat | Atelier de préparation à la soutenance

Anne-Sophie Miclo et Laurence Garneau, anciennes doctorantes au département d'histoire de l'art, animent à un atelier de préparation à la soutenance destiné aux doctorant.e.s.

Quand : vendredi 22 mai à 14 h

Où : Pavillon des Sciences de la Gestion (R), salle R-4215.

Cet atelier sera l’occasion d’échanger de façon conviviale des différentes étapes de la soutenance, des attentes du jury, ainsi que de partager des conseils pratiques pour préparer votre présentation et répondre à vos questions.

Que vous soyez à quelques mois ou à quelques semaines de votre soutenance, vous êtes les bienvenu.e.s !

Journées d'études | Tracer, dessiner et nommer l'Île de la Tortue

L'Université du Québec à Montréal accueillera deux journées d’étude consacrées aux enjeux critiques de la cartographie, de la toponymie, des imaginaires récits et imaginaires coloniaux dans les Amériques, sous le titre « Tracer, dessiner et nommer l’Île de la Tortue ». L’événement se tiendra en format hybride et se conclura par une visite au Centre des livres rares et collections spéciales de l’UQAM.

Quand: Les 19 et 20 mai 2026.

Où: Bibliothèque centrale, Pavillon Hubert-Aquin, salle A-1280.

Voir le programme complet

Exposition | Visite commentée exposition "Contrepoint" avec Monia Abdallah (UQAM)

Avant les derniers jours de l'exposition Contrepoint, la commissaire Monia Abdallah, professeure au département d'histoire de l'art, vous invite à une visite commentée. Elle reviendra sur le cheminement curatorial du projet et les dialogues qui se sont construits entre les pratiques de Mohamed Ben Soltane, Asmae Laraqui, Jianbing Nie et Leila Zelli, qui seront également présents pour échanger autour de leurs œuvres.

Quand ? Mardi 28 avril 2026, de 13h à 14h 

Où ? Galerie Éclats, Édifice Belgo, 372 rue Sainte-Catherine Ouest, local 521

Vie du département | Viens dîner avec ton AGÉ !

Les AGÉ du département d'histoire de l'art, Ana Abigail da Silva Rodrigues (premier cycle) et Julie Brosseau (cycles supérieurs), organisent un dîner convivial. C'est un moment d'échange entre les membres du département au sujet du trimestre écoulé, des questions diverses ou simplement un moment de pause et de partage pour rompre l'isolement et investir les espaces du département. Ouvert à toutes et à tous. Venez nombreux·ses !

Département d’histoire de l’art

Le Département offre des cours dans plusieurs programmes de premier, deuxième et troisième cycles en histoire de l'art, en muséologie, en sémiologie, en études et pratiques des arts, et dans plusieurs programmes conjoints avec d'autres universités. Ces cours procurent aux étudiants une formation solide couvrant les courants artistiques à travers l'histoire, portant une attention particulière aux arts et à l'architecture modernes, contemporains et actuels, tout en assurant une formation théorique de pointe.

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